OBJETIVOS DE LAS CLASES:
- Descubrir y optimizar el rendimiento dramático del bailarín a través de los principios fundamentales del teatro y el desarrollo personal.
- Ampliar las posibilidades expresivas, dotar de recursos y herramientas para afrontar el tema de una coreografía, así como incidir en la gestión de emociones. Las propias, las del argumento o sentido de la pieza y las que queremos despertar en los demás.
- Aprender a conectar con nuestra verdad, para ser más auténticos bailando.
- Construir un espacio vivencial de ensayo y entrenamiento dramático para la expresión práctica de emociones. Sin miedo al error. Un espacio de confianza.
- Gestionar el estrés y la exigencia como enemigos de una buena comunicación artística. Manejar las dificultades y conflictos de gestión interna que aparezcan.
CONTENIDOS:
La interpretación dramática es un proceso integral de Comunicación/Expresión/Actuación que hay que abordar desde sus diferentes áreas de contenidos:
- El cuerpo como contenido emocional de la forma.
- El entrenamiento del contacto interno.
- La presencia, actitud e intención.
- El movimiento conectado, improvisado o hacia la coreografía.
- La relación con el espacio o el otro/s.
- El abordaje de las circunstancias.
- El conflicto o la necesidad del personaje.
- La verbalización y recogida de los procesos y sobre todo el ejercicio consciente de estas áreas prácticas.
